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  • 七大畫壇巨匠畫美女,看看哪家最美?

    未知 2021-06-16 11:09

    七大畫壇巨匠畫美女,看看哪家最美?


    清末民初的中國處于中外交融的特殊時期,仕女畫作為雅俗共賞,喜聞樂見的題材,也在這一時期蓬勃發展,技法上、題材上不斷地推陳出新,對現代海派甚至是整個中國畫壇對起到了承上啟下的重要作用。

    今天,選錄了吳昌碩、齊白石、張大千、李可染、徐悲鴻、林風眠傅抱石這七位大師的部分仕女作品,大家一塊看看這些畫壇巨匠、一代風流人物都對什么類型的美女情有獨鐘!

    1、吳昌碩筆下的美女

    吳昌碩

    吳昌碩是中國近代畫壇的巨匠,他的繪畫以大寫意花卉為主。人物作品不多,存世作品的也甚少,而仕女畫更是難得一見。據有關統計,吳昌碩傳世之作“花卉三千,山水不過數十,而人物僅存數件”。

    吳昌碩先生的人物畫所勾衣紋線條直接取自書法,中年多出以篆籀之筆,古拙凝重,晚年系用草篆之筆,粗獷蒼勁。嘗題人物畫云:“取其神,而不肖其貌,欲求其有我在耳。”

    吳昌碩 竹林仕女

    1896年作 仕女 款識:雙髻低亸鬢云涼,剪剪秋波淡淡妝,獨倚昏黃悄無語,棗花簾外月如霜,丙申四月吳俊卿。

    吳昌碩 乙卯(1915年)作 仕女 題識:無端識面倚枯桐,夏月軒南鹿紫東。柳下風懷霑亦可,武梁祠里畫圖中。乙卯孟春之月,雨窗寫寄可人葉娘。老缶時年七十有二。

    2、齊白石筆下的美女

    齊白石

    齊白石喜歡以記憶里的人物形象入畫,用筆減而富有意趣,形象簡而蘊內涵。他筆下的仕女和其他人物畫一樣,別具風格,每一個造形無一不反映著自已的生活感受無時無刻都在體現著大俗即大雅的境界,他將八大、石濤和金農的畫風融為一體,用筆減省、意趣橫生,更不乏善良、樸素、睿智、幽默。

    齊白石 1930年作 曹大家

    齊白石 1930年作 鄭家詩婢

    齊白石 1953年作 紅衣仕女

    齊白石 仕女 (一件)

    齊白石 仕女 鏡心

    齊白石 仕女 立軸

    齊白石 仕女

    齊白石 天女散花圖 立軸 絹本

    齊白石 獻瑞圖 鏡心 設色紙本

    齊白石 葬花圖 鏡心 設色紙本

    齊白石 戊戌(1898年)作 進酒圖 立軸

    《進酒圖》作于齊白石36歲(1898年,戊戌)。畫一仙女雙手托一酒壇,在空中飄飛。“進酒”這一題材的仕女,在白石作品中不多見。仙女面型和姿態表情同畫家早年仕女畫相差無幾,屬于晚清流行的改(琦)、費(曉樓)樣式;用羊毫圓勢筆法畫團狀祥云,也不始于齊白石。

    在該幅作品中,仕女衣帶飄飄,寬衣博帶,以墨為主,色彩為輔,見筆見墨,生動自如,飄逸清新的感覺仿佛洛神一般。仕女的周圍飾以云霧加以烘托,用筆不多,但寥寥幾筆則氣氛倍出,給人一種煙雨蒙蒙,亦真亦幻的感覺,更加增添了畫作中仙境的氣氛,給觀者以身臨其境之感。

    3、張大千筆下的美女

    張大千

    在張大千眼中“男人不如女人美,不如女人入畫”,所以他筆下的人物以女性為主,而且多為美女,張大千善于繪畫美人,也懂得欣賞美人,在他的筆下既有優雅的少婦,風華絕代的仙女,也有受了驚嚇的貴妃,各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細致入微。

    張大千 荷花屏風美女 1966年

    張大千 三美圖 1930年

    張大千 弄玉吹簫圖 1934年

    張大千 調鸚圖 1934年

    張大千 散花女 1938年

    張大千 執扇仕女 1938年

    張大千 仿錢選仕女圖 1939年

    張大千 紈扇仕女 1939年

    張大千 柳蔭仕女 1941年

    張大千 執扇仕女 1943年

    張大千 仕女 四屏

    張大千 唐妝仕女圖 1944年

    張大千 題箋圖 1944年

    張大千 雙美圖 1944年

    張大千 魚籃大土像 1944年

    張大千 仕女 1944年

    張大千 蕉蔭仕女 1945年

    張大千 仕女 1945年

    張大千 芭蕉仕女 1945年

    張大千 紈扇仕女 1945年

    張大千 芭蕉仕女 1945年

    張大千 蕉蔭仕女 1945年

    張大千 仕女 1945年

    張大千 蕃女掣龐圖 1946年

    張大千 紅拂女 驚才絕艷 1947年

    張大千 鳳冠執扇仕女圖 1947年

    張大千 仕女 1947年

    張大千 初唐供養人像 1948年

    張大千 執扇仕女

    張大千 臨印度畫仕女 1950年

    張大千 印度仕女 1950年

    張大千 修竹美人 1951年

    張大千 拈花仕女圖 1954年

    張大千 白描荷花仕女圖 1956年

    張大千 孽?;?1956年

    4、李可染筆下的美女

    李可染

    人們眼中的山水畫大師李可染,其實也是位人物畫大家,他筆下以傳統筆墨繪就的仕女圖栩栩如生、高度概括、形神兼備,叫人看了不禁驚訝于李可染傳統中國畫超群的表現力。

    此幅1962年所作《芭蕉仕女》展示了李可染人物畫的驚人天才。本畫的意象只有芭蕉、仕女和朱欄三個,李可染刻意加強作為配角的芭蕉葉與作為主角的仕女在體量、形象、繁簡上的懸殊對比,又在色彩和空間上刻意將芭蕉與朱欄對比,形成一種充滿外在夸張和內在幽默的審美張力,近于漫畫(但絕非漫畫)而攫人眼球。

    這種可與潘天壽“造險”功夫媲美的處理辦法,顯然是早年繪制抗戰宣傳畫的直接影響。而仕女神情的刻畫,則全從眼部的線條流出。雖未明言,但從仕女的眼神中,人們自然可以讀出迷離、惆悵、空虛等種種感情,令人備覺為直接面對“悔教夫婿覓封侯”的閨中少婦了,可知其傳神程度非比一般。

    1941年作 柳蔭仕女

    梅花仕女

    1947年作 仕女

    琵琶仕女

    李可染 仕女圖

    執扇仕女

    1962年作 鐘進士送妹圖

    5、傅抱石筆下的美女

    傅抱石

    國畫大師傅抱石首創“抱石皴”和現代山水畫世人皆知,而他人物畫中的“勾魂眼”卻未得到應有的、完整的總結。

    傅抱石筆下的人物均長有一雙“勾魂眼”,即單皮眼,眼角修長上挑;高士眼球突出,目光犀利;仕女眼神嫵媚,眼波如水。“勾魂眼”奪人眼球,引人入勝,攝人心魄,讓人很是難忘??梢哉f,“勾魂眼”是傅抱石人物畫的形象標識,品味其中,妙不可言!

    傅抱石 湘夫人 1944年作 立軸

    湘夫人 1945年作 90.6×37.5cm 立軸

    湘夫人 1961年作 66×32cm 立軸

    湘夫人 1962年作 80.9×57cm 立軸

    仕女 1963年 128×39cm 立軸

    湘君圖 1947年作 65×33cm 立軸

    清閣著書圖 1944年 38×18.5cm

    柳蔭仕女 1946年 68.5×45.5cm

    仕女圖 1944年 61.5×49.7cm

    罷阮圖 1962年 79×34cm

    游春仕女圖 1944年 112×41cm

    6、徐悲鴻筆下的美女

    徐悲鴻

    徐悲鴻的仕女人物的造型、線條以傳統的國畫手段勾勒,而五官和手的刻畫、臉部和裙子的渲染,則融入西畫技巧,因此在柔美的身段之外,透出一股英氣,這在中國近代仕女畫中獨樹一幟。

    費宮人 徐悲鴻 1944年作

    這幅《費宮人》是徐悲鴻夫人蔣碧薇的舊藏之物,應是二人簽字離婚時交給蔣氏的一百幅畫作之一。費宮人,名珍娥,又作貞娥,明末崇禎時宮女,李自成攻破北京后,她易裝假扮長平公主,被賞賜給猛將羅虎。新婚之夜,她刺死酒醉的“丈夫”,自殺殉主。這就是歷史上有名的“費貞娥刺虎”的故事。盧溝橋事變之前,程硯秋推出了改編的京劇《費宮人》,1939年李萍倩導演的《費貞娥刺虎》電影在上海公映,這些文藝作品進一步賦予了這個題材以喚醒民族斗志、歌頌以弱勝強、抒發家仇國恥的寓意,徐悲鴻此作顯然脫不開這一精神象征。

    此作表現費宮人持劍欲刺虎一幕,其屈膝站立,上身微傾,將劍隱蔽在胸前,并警覺地扭頭凝聽屋外響動。畫家細膩地刻畫了費宮女婀娜的體態,唯神情大義凜然。而畫中人物的開臉依然是典型的“徐氏開臉”,此類開臉學者多認為融入畫家本人面相特征,極富浪漫色彩,亦可視為畫家情感宣泄的途徑。

    1946年作 仕女

    近現代 仕女

    柳下仕女

    仕女

    紈扇仕女 (一件)

    仕女

    7、林風眠筆下的美女

    林風眠

    從古裝仕女到現代佳麗,從戲曲舞臺的女性形象到現實生活中的美人,林風眠的仕女都是那么純潔、優雅,充滿著生命的律動。既有東方女性的古典美,又蘊涵現代女性的韻味美,展示出迷人的風采,成為中國繪畫藝術獨特的陰柔之美的形象符號。他筆下的“蛇蝎美人”,個個膚若凝脂,嬌憨懶散,體態豐美,嫵媚中又有圣潔之感,可謂“回眸一笑百媚生”。

     
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